本展は、独自なプラットホーム上で表現活動を歩む4作家による展覧会です。
モノと記憶のはざまの関係性を求めて、環境世界の中に視線を向けている蜂谷のインスタレーション。
自然環境の中でのプロジェクトから、物理的な移動を重ね、写真というフレームで切り取られた村上の写真。
自らの不確かさを再確認し、見ている世界との差異から生まれる丹羽の写真によるインスタレーション。
身の回りのものに隠された事象をユニークな手法で可視化している加藤のオブジェとビデオ。
作家独自の視点が、見えないものを可視化し思考の世界への補助線となり、観る者の想像力を刺激します。

1978年に発足した公益社団法人日本グラフィックデザイナー協会（略称JAGDA）は、現在、会員数約3,000名を誇る日本最大規模のデザイン団体として、年鑑『Graphic Design in Japan』の発行や展覧会・セミナーの開催、デザイン教育、公共デザインや地域振興への取り組み、国際交流など、デザインによるコミュニケーション環境の向上のために様々な活動をおこなっています。
また、毎年『Graphic Design in Japan』出品者の中から、今後の活躍が期待される有望なグラフィックデザイナー（39歳以下）に「JAGDA新人賞」を贈っています。この賞は1983年来、デザイナーの登竜門として、いまや第一線で活躍する104名のデザイナーを輩出し、デザイン・広告関係者の注目を集めています。35回目となる今回は、新人賞対象者145名の中から厳正な選考の結果、玉置太一・三澤遥・八木義博の3名が選ばれました。会場では、3名の受賞作品および近作を、ポスター・小型グラフィックを中心にご紹介いたします。

12月8日（金）より、２階ギャラリーにて「第８回SCCしずおかコピー大賞 展」を開催します。
本展では、静岡コピーライターズクラブが主催する「第８回SCCしずおかコピー大賞」への応募作品（4,000作品超）をすべて展示。クリエイティビティあふれる“ことば”の数々と、コピーの可能性をぜひご覧ください。

心の象徴としての芸術。

あらゆる世界の人の中に流れる普遍性や、
私が私であるというような固有性を、
ふさわしい素材を用いて表現する。

アートを通して、自分を見つめるということ。
想像的かつ感覚的な作品を通して、
誰もが持つ個の美しさ、
また、その個と個のつながり、そのあたたかさを、
それぞれの中に感じられるということ。
そんなことを目指して、様々な心の一片を、カタチにしたい。

ＣＣＣが毎年定例開催している〈世界で活躍している著名なクリエーターによる作品展示とトークショー〉
2017年度は、デザインの世界的な発信地であるイタリアのミラノで、「カラー／マテリアル／テクスチャー」をテーマに
活躍しているエリアーナ・ロレーナ氏をフィーチャーしました。
又、特別参加として、現在東京で活躍しているデザイナー、アンドレア・ディキアーラ氏が会場デザインを担当し、
イタリアのクリエーターの作品とその見せ方をご覧いただきます。
皆様に両クリエーターの世界観をお楽しみ頂くのと同時に、静岡のクリエーターやデザイン学生の方々がクリエイティブなインスパイアを受けてくださることを願っております。

舞台美術家のたけだこうじ氏が、舞台の「裏側」の魅力を展示します。

大きすぎたり、遠すぎたり、小さすぎたり、近すぎたりして、なかなかつかめないようなあいまいであやふやなものを、
自分の中で形に置き換えてみたいです。

静岡県美術学院という美術予備校で学び、現在は日本各地で活躍するアーティストたちによるグループ展

タイ人グラフィックデザイナー　スラット・トモンサック氏がデザインしたTシャツを展示します。

日本に古来から伝わる能面・切り絵・走馬灯の昔ながらの技巧の素晴らしさと現代の技術を融合し、
従来の技術が持つ固定概念を、一度フラットな目線で見つめ直し堅苦しくなく柔軟で、
観るものに幻想的で楽しい空間を提供します。
日本人の持つ手仕事の正確さと先進的な技術力を併せ持った展覧会です。
伝統と革新を表裏一体に併せ持つ「日本」ならではの魅力を世界に発信し、新しいエンターテイメント表現を目指します。